【日本歌謡界の最高峰!? 】

「歌謡ｎｏｔｅ」は、歌謡曲(流行歌)についての資料です。
とくに歌詞に注目しながら、作品の背景や魅力を探っていきます。

最初にとり上げる曲はこれ、『蘇州夜曲』。

エキゾチックな魅力をもつ甘美なラブソングとして愛され、
これまで数多くのアーティストにカバーされてきました。

昭和15年、日本の歌謡界はとんでもないものを生んだ。作詞は“歌謡界の王者”西条八十、作曲は“日本のハリウッド”服部良一という夢の大顔合わせによる永遠の名曲『蘇州夜曲』の登場です。もしも戦前の日本にアカデミー賞というものがあったなら、必ずやアカデミー主題歌賞を取っていただろうというような、日本の『シャドウ・オブ・ユア・スマイル(いそしぎ)』、日本の『オーバー・ザ・レインボウ(虹の彼方に)』、日本の『慕情』　　つまり名曲中の名曲がこれですね。日本歌謡界の最高峰と言ってもいい。
（橋本治『恋の花詞集　歌謡曲が輝いていた時』1990）

「日本歌謡界の最高峰」の曲は、人それぞれ違っていることでしょう。
が、アカデミー賞にたとえて「名曲中の名曲」とまで持ち上げられると、
聴いてみたいと指先が動くかも…そう思って引用してみました。

ただ、ここでたとえられたスタンダード・ナンバーを知らない若者も
多いかも知れません。今では音楽のジャンルや好みが細分化されて、
みんなが共通に知っているヒット曲が少なくなりました。

というわけで歌謡曲とは離れますが、YouTubeのリンクを張っておきます。

さて本題にもどって。
いったい『蘇州夜曲』のどこがどうすごいのか。
橋本治は、この歌の魅力をこう述べています。

ただひたすら、「恋はやさしい」「恋よ美しくあれ」と、ただそれだけを歌っている。こんな歌も珍しいというぐらいに、この美しいラブソングの『蘇州夜曲』は、ジメジメしていない。…中略…『蘇州夜曲』のすごさっていうのは、そういう美しいものに対する“姿勢”なんですね。「恋というものは美しい、そしてその美しい恋を可能にする場所はもっともっと美しい」という。
（橋本治『恋の花詞集　歌謡曲が輝いていた時』1990）

「ジメジメしていない」というのは、たとえば演歌なんかによくある
“尽くして”“泣いて”“恨んで”…といった恋の歌とは違うということです。

この『蘇州夜曲』は、ただのラブソングではありません。
古くから“水の都”として知られる「中国の蘇州」を舞台とする
異国情緒(エキゾチシズム)にあふれた歌でもあります。

まるで水路をゆったりと進む小舟に運ばれていくように、
心地よいメロディに揺られながら、美しい詞のイメージが
次々と目の前を流れていき、夢のような風景に誘い込まれます。

まずは、歌詞を確認してみましょう。

◆『蘇州夜曲』1940(昭和15)年

渡辺はま子・霧島昇

君がみ胸に　抱かれて聞くは
夢の船唄　鳥の唄
水の蘇州の　花散る春を
惜(お)しむか柳が　すすり泣く

花をうかべて　流れる水の
明日のゆくえは　知らねども
こよい映(うつ)した　ふたりの姿
消えてくれるな　いつまでも

髪に飾ろか　接吻(くちづけ)しよか
君が手折(たお)りし　桃の花
涙ぐむよな　おぼろの月に
鐘が鳴ります　寒山寺(かんざんじ)

いいですねぇ。
では、実際に曲を聴いてみましょう。

異郷への憧れ(エキゾチシズム)は、詩や小説、マンガや映画など
さまざまなフィクションの中で繰り返し描かれてきました。
歌謡曲や流行歌も、外国や異郷のイメージを歌詞に取り入れて
“ここではないどこか”へと私たちを誘うことがあります。

聴き手にとっては、退屈な日常からの脱出かもしれないし、
きびしい現実から夢の世界への逃避、なのかもしれません。

異国趣味(エキゾチシズム)を感じさせる歌謡曲の
タイトルと歌詞の一部をいくつか挙げてみます。

◆『アラビヤの唄』二村定一　（昭和3）
＜砂漠に日が落ちて　夜となる頃　
　 恋人よ　なつかしい歌をうたおうよ＞

◆『桑港(サンフランシスコ)のチャイナタウン』渡辺はま子　（昭和25）
＜花やさし霧の街　チャイナタウンの恋の夜　＞

◆『恋のメキシカンロック』橋幸夫（昭和42）
＜ぎらら　まぶしい太陽　肌にやけつく太陽
　真昼の海で　出逢った二人 ＞

◆『飛んでイスタンブール』庄野真代（昭和53）
＜おいでイスタンブール　人の気持ちはシュール
　だから出逢ったことも　蜃気楼　真昼の夢＞

◆『異邦人‐シルクロードのテーマ‐』久保田早紀（昭和54）
<空と大地がふれあう彼方　
　過去からの旅人を呼んでいる道＞

歌謡曲において、エキゾチックな世界は
たいてい「恋心」とセットで歌われます。
多くの歌謡曲がラブソングであることを思えば当然ですが、
そもそも、“恋に落ちる”という状況が非日常的な体験です。

現実は、まったくロマンチックではありませんが、
私たち人間は“ロマンチックな夢”を必要とします。

そして(出逢うにしろ、別れるにしろ)恋のドラマが
“映える”場所として、異邦の地が選ばれることが多い。

『蘇州夜曲』は、日中戦争のさなかに上海でロケをした
映画「支那の夜」(1940)の挿入歌として作られたため、
水の都・蘇州がロマンチックな恋の舞台に選ばれました。

一方、海外にまで足をのばさなくても、昭和の歌謡曲には
数多くの「ご当地ソング」と呼ばれる歌があります。

日本各地の名所や盛り場、港町などを舞台にした歌ですが、
国内/海外の違いはあれ、異国情緒をかもし出す歌と同じように、
聴き手を「ここではない場所」へとトリップさせてくれます。
（「ご当地ソング」も、ほとんど恋の舞台として描かれます）

歌の歴史をさかのぼると「歌枕(うたまくら)」というのがありました。
これは、和歌の中に詠み込まれる各地の名所旧跡のことで、
（例：逢坂の関(おうさかのせき)、白河、竜田川、富士山など）
地名がもつイメージが歌の情趣を高めるのに利用されています。

私たちは（そんな場所に行ったことがなくても）
美しいシーンを思い描き、心を揺さぶられたりします。
感動のあまり、実際に作品の舞台を訪れる人もいます。
（今ではたいてい観光化されていますけど ）

都に住む貴族たちも、見たことのない遠い歌枕の地に、
異郷への憧れ(エキゾチシズム)を感じていたことでしょう。

こうした伝統が、戦後の昭和歌謡になると
＜生命(いのち)のときめき　エキゾチック　エキゾチック・ジャパン＞
（『２億４千万の瞳』郷ひろみ　1984）となるわけですね。

西行法師も、芭蕉も、歌枕を訪ねたわけですが、
今ならばアニメ作品の舞台を訪れる“聖地巡礼”でしょうか。

今も昔も変わらず、私たちの想像力の根底には
「ここではないどこかへ」という“他界(外部)”への憧れがあります。

郷ひろみが歌ってヒットした『２億４千万の瞳』は
国鉄(いまのJR)のキャンペーンソングとして制作されましたが、
『蘇州夜曲』は、1999年に烏龍茶のCMに使われました。
（元“プリンセス・プリンセス”の奥居香がカバー）

CMの映像では、中国人らしき二人の若い女性が、
水着で海に飛び込んだり、チャイナドレスで踊ったりしています。
キャッチコピーは「中からきれいになる国」。
（↑コピーの最初と最後の漢字をつなぐと“中国”になる）

＜烏龍茶＝中国の伝統＝健康的で美しい女性＞といったイメージを
映像と音楽と言葉で効果的に印象づける名作CMとなっています。

CMが描き出す魅力的な世界、計算されたイメージの世界は、
歌謡曲と同じくフィクションであり、“夢の国の風景”です。

新鮮で清々しいイメージなのに、なんだか懐かしい…。
どこにも存在しない不思議な世界、エキゾチックな幻想へと
カバーされた『蘇州夜曲』が心地よく誘いかけてくれます。

最後に、ネットで見つけた『蘇州夜曲』の解説記事
「1940年に作られた『蘇州夜曲』が
　 21世紀にまで受け継がれているのはなぜか？」(佐藤剛）
を紹介しておきます。興味のある方はどうぞ。