さて。すでにお気づきだとは思いますが、
このマンガの主人公である実っコちゃんは、
ぜんぜん可愛くありません。
『黄色い本』を描くとき、高野さんはこう考えていたそうです。
高野：…今回は最初から最後まで、人物の顔はできるだけきちっと描かないようにしようということを意識してましたね。顔を可愛く描いてしまうと、読者はそこに気を取られて他のところを見なくなってしまうので、もう目鼻ついてりゃいい、下手すると、後ろを向いていて、頭にトーン貼ってるだけでもいいという感じでしたね。そのくらいのほうが、読者は手や足の動きに意識がいくだろうと思ったんです。
大友：それも不思議なのは、本来だったらマンガは可愛い女の子とか格好いい男の顔を描くことができれば、それでページは保つんだよね。そういうことを全然していないどころか逆へ行こう行こうとしているわけで、それは大変な一方なんじゃないの（笑）？
見ていてどこもまったく手を抜いていないなという感じがするからさ。
（高野文子×大友克洋「＜描くこと＞と＜描き続けること＞の不安と恍惚」
『ユリイカ』特集＊高野文子 2002年7月号）
キレイで可愛い女の子、美しくカッコいい男の子、
そんな"絵になる"キャラクターを立たせて、
読者の妄想に媚びるなんでもありのストーリーが
現在のマンガやアニメ、ラノベ消費の主流だとすれば、
高野さんの場合は、その逆へ行こうとしています。
いったい、高野文子とはどんなマンガ家なのでしょうか。
マンガ読みのプロは、こんなふうに評しています。
マンガ界にとって高野文子は特別の存在だ。
数年に一作と極端な寡作ながらも、
その圧倒的なオリジナリティと高い完成度で、
一般のマンガファンのみならず
同業者にも深い影響を与え、思慕されている。
高野は、いわば音楽界でいうところの
「ミュージシャンズ・ミュージシャン」に
あたるマンガ家なのである。
（「高野文子なるもの」の系譜・竹熊健太郎）
※「ミュージシャンズ・ミュージシャン」とは、
同業の音楽家から敬愛される音楽家のことです。
高野文子という作家は、
ワン・アンド・オンリーの特異な才能なのである。
大友克洋とともにニューウェーブの旗手と称されながら、
世間的な知名度は大友のほうがはるかに上。
しかし、マンガ表現としての革新度で言えば、
高野文子のほうがおそらく数段上だろう。
（『現代マンガの冒険者たち』南信長）
大友克洋(おおとも･かつひろ)の凄さも
今の若者は、もうわからないかもしれませんが。
『黄色い本』が2003年の手塚治虫文化賞・マンガ大賞を
受賞した際に、高野さんはこんなコメントを残しています。
この作品は、読書する、小説を読む、ということを絵で表現したら、どういうものになるだろうかと考え、とりくみました。読書は楽しいことではあるけれど、出合ってしまったばっかりに、悲しい思いをすることもある。本とはそういう恐しい一面も、持っているものではなかったか、とそのころ考えていたからです。
ロジェ･マルタン･デュ･ガールの『チボー家の人々』は、もちろん私の青春の書です。本当に真っ黄色な表紙の、美しい本でした。
私の漫画は、よく解りにくいと言われます。自分でも綱渡りのようにあぶない描き方をしていると感じています。内心は、とても不安でしょうがありません。この作品も試行錯誤が続き、完成がどんどん遅れてしまいました。
（高野文子 第7回手塚治虫文化賞（2003年6月）受賞コメント）
高野の作品が「解りにくい」といわれるのは、
テーマや表現に冒険的なところがあって、
一般的な「わかりやすい」マンガに慣れた人には
ちょっと違和感があるからかもしれません。
でもその、いい意味での"違和感"こそが
オリジナリティや面白さにつながっています。
たとえば、あえて可愛く描かないという覚悟に
クリエーターとしての冒険心というか、凄みというか
今のマンガのあり方に対する批評精神さえ感じます。
しかも、売れ線のルールとは真逆の描き方でも、
こんなにすごい作品が成立するというマンガ表現の奥深さ。
かわいくないものを､これほど魅力的に描いたマンガを､わたしは知りません。
…実っコちゃんは､とても､いいのです。生きてる。
生きてないけれど(マンガだから)､でも､生きてる､やっぱり。
実っコちゃんが生きていること自体が､なにしろいい､という感じ。
（「あの瞬間へ」川上弘美『ユリイカ』2002.7）
この"生きている"というリアリティを、
読者として感じとれるかどうか、共感できるかどうか。
マンガであれ、小説であれ、読み流して楽しむのではなく、
何度も読み返したり、ページをめくる手をとめて考えてみる、
そんな読み方をせまる作品があります。
高野さんは、本は馬鹿を治すために読むものだと語っていました。
いまさら馬鹿が治るかどうかはわかりませんが、
わたしもできるだけいい作品を、ていねいに読みたい。
何が｢いい｣かは、人それぞれでしょうけど、
『黄色い本』は、いい作品だと思います。
では、『黄色い本』について語られた言葉を
雑誌『ユリイカ』の特集から、もう少し拾っておきます。
◆高野文子のマンガを読むとどうしてこんなに泣けるのか。「黄色い本」のラストで号泣しました。…80年代以降マンガ作者・読者にとって大友克洋の存在は大きいけれど、女子にとってはむしろ高野文子の影響が著しく、絵柄は言うに及ばず子どもの視点も女性のつぶやきも、ミニマルな主題を濃密に描き尽くす、テーマと描く手の相即が、こんな風に表現って可能なのだと、勇気と力を与えていました。読むことと書（描）くことへの揺るがない信頼がここにあるのです。
（「ユリイカ」特集＊高野文子 編集後記）
◆「黄色い本」は言葉による共感ではなく、
視覚効果によって他人の読書が体験できる世にも稀なマンガである。
（ヤマダトモコ・マンガ研究者）
◆高野文子の作品は、さまざまな仕掛けに満ちている。再読のたびに発見があるのは、そのためでもある。たとえば私は「黄色い本」を確実に50回以上は読んでいるが、それでも読み返すごとに、新たに作品の細部が立ち現れてくることに驚かされる。
（斎藤環・精神科医）
高野さんは、現在までに単行本７冊ときわめて寡作です。
興味がある方のために、タイトルを記しておきます。
【高野文子の作品（単行本）】
『絶対安全剃刀』（1982年 白泉社）
『おともだち』（1983年 綺譚社／1993年 筑摩書房）
『ラッキー嬢ちゃんのあたらしい仕事』（1987年 小学館／1998年 マガジンハウス）
『るきさん』（1993年 筑摩書房／1996年 筑摩文庫）
『棒がいっぽん』（1995年 マガジンハウス）
『黄色い本 ジャック・チボーという名の友人』（2002年 講談社）
『ドミトリーともきんす』（2014年 中央公論新社）
あ、それから、ガッツのある人は馬鹿を治すために
『チボー家の人々』 を読んで見るという手もあります。
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